《戏王之王》：诚意之上，经典之外



      《戏王之王》是今年为数不多直接引进内地就有粤语原声的港片之一，通常我们都是先看到的是国语配音版。对我来说，看原声，势必会带来更多的乐趣。特别是港产喜剧片，笑料时常是从本土语言文化中衍生出来的，领悟到粤语的精髓也就等同于领悟到了港产喜剧的魅力。然而这部《戏王之王》却没有更多地发挥这种本土的特色。而是登上内地大银幕，让大家看国语版也能津津有味，这也是紧密合作的一个趋势。当然，本片还是保留了一些港味十足的笑料。

        影片的前半段是在极其亢奋的状态下进行的，几乎全是搞笑，如恶搞《无间道》等比较有搞头的笑料，穿插的黑色幽默，的确让人乐得不行。《戏王之王》后半段就收敛许多，虽然也偶有不断堆砌的笑料，但总让人笑不起来。但比起《精装追女仔2004》，而后的“笑”果就显得莫名其妙了。与剧情的不衔接，加之没有太多的神来一笔，更充斥着低俗的笑料，乏善可陈，最终造成了《戏王之王》其实是一部普通的喜剧片。

        我最喜欢看喜剧片。《戏王之王》第一次让我发笑的地方不是一开始詹瑞文涂黑眼圈扮熊猫，而是他在执行任务时一不小心撞上垃圾桶。其实詹瑞文在片中的夸张演出时常带不来十足的笑料，反而有点马戏团小丑之感。但其在舞台剧与几部喜剧影片的出色表演也令他身上充满着喜感。他的长相就是夸的嘛，你不让他夸，可能更无发挥的余地。反而在与蔡卓妍回忆辛酸往事，与黄秋生探讨戏剧对白时，才让我们看到这个“夸”演员的另一面。詹瑞文摸爬滚打了这么多年终于获得了一次在电影种出演男主角的机会，他此次的表演没有让我们失望，也没有太大惊喜。这个舞台剧大师离电影大师的路还很长很远，需要更多的磨练。

        阿Sa扮演的单丹是影片最出彩的亮点。很难想象，在詹瑞文这个戏剧大师面前，蔡卓妍不仅没有落后，反而还赶超，实属一大惊喜。操着不标准的广东话，阿Sa从出场开始就具备引人发笑的特征。单丹身为一个三级片演员，也引致影片后来延续的悲喜交加的路线，这部影片中的处理，比《我要成名》中的霍思燕更能表现出演员的辛酸和痛苦。印象最深的是，当麦兆辉找到单丹出演他的电影时，阿Sa时喜时悲的表情更是展现了她出色的演技，激动和委屈溢于言表。在经过那么多部电影的磨练，阿Sa的演技日渐成熟，更无愧于此次金紫荆奖颁给她的最佳女主角。

       有人说，《喜剧之王》最后的卧底的戏份是败笔，不过我不这么认为。我认为安排这场戏，周星驰实际上是在告诉观众，他作为一个演员，其实把演戏当成了自己的生命，甚至达到痴狂的地步。这也是周星驰的个人写照。而《戏王之王》中的一句“电影演员演不好只是没奖拿，警方卧底演不好连命都没了”，明显有着《喜剧之王》的影子。而且两部影片同样有着卧底形象，然而《戏王之王》却没有如同《喜剧之王》那样有着出奇制胜的创意和出色的情节铺垫。因此比起完全放开手脚的《喜剧之王》，小心翼翼的《戏王之王》作为一部所谓“众人拾柴火焰高”的集体创作结晶，离设计精妙的《喜剧之王》还是有着一段不小的距离。

        故事构架上，《戏王之王》也是新意寥寥，热衷表演的小警员遇到一个潦倒的三级女星，备受挫折，最终圆满结局，剧情上基本沿袭了《喜剧之王》的格局。片名像是有跟风《喜剧之王》之嫌，而影片对演戏也有着很深的阐述，但方法与却是与《喜剧之王》大相径庭的。影片主要通过曾志伟、黄秋生等人的口中讲出演技的真谛，这也造成了影片太过直白，了无新意的弊病，比起尹天仇在跑龙套期间屡受挫折，屡次得益的巧妙构思，差之甚远。如同周星星所说，不是什么都要讲出来的，或者不要讲得那么直白，用肢体语言和镜头语言来表达那些人物内心的潜台词让观众自己领悟出来才是高招。这也导致了《戏王之王》略有嘴把式的硬性说教。

        只能说，《戏王之王》很一般，很一般。寥寥的创意注定了它与前作《喜剧之王》和《我要成名》的巨大差距，也未能达到经典的高度。作为喜爱港产喜剧片的你我来说，作为《戏王之王》这样一部颇具诚意的影片来说，还是应该支持的。今天，令星迷望穿秋水的《长江七号》的剧照终于公布了，泛黄的照片中带着浓浓的老港片情结，在漫长的等待下翘首以盼，使我愈加期待这部集合众多元素精雕细琢的影片，并希望这部影片和港产喜剧片都能在未来的日子里大放异彩。